灯光暗下，幕布亮起。伴随着《白毛女》的旋律，银幕上的皮影“喜儿”踮起脚尖，跳起了优美的芭蕾舞，举手投足与真人无异。银幕后，3位年轻的签手分别牵着“喜儿”的头、手、脚，3人步调一致配合默契，身体随音乐轻快摇摆。
这一幕发生在中国皮影的发源地——陕西华州。新秦南路西口，这座名为“影子坊”的二层小楼，每年都会接待大批国内外游客和慕名而来的学习者。这里是陕西省级非遗“华县皮影制作技艺”传承人薛宏权的“皮影乐园”。
“一口诉说千古事，双手对舞百万兵”，是传统皮影表演的生动写照。薛宏权从14岁开始学皮影，那时已经过了华州皮影的鼎盛时期。
“现在有了手机电脑，年轻人更不愿意看皮影戏了，更不要说学皮影表演。”说起皮影日渐没落的情景，薛宏权仍感慨万分。
吸引年轻人，先从皮影造型开始。在皮影雕刻上，影子坊的创新能力可谓独树一格。一楼琳琅满目的展示大厅，挂满了一米多高的皮影精品。这些取材自《红楼梦》《八仙图》《三国演义》的皮影形象，融入中国画、工笔画等手法，尽显忠奸贤恶。
二楼是皮影雕刻工作室。几位年轻的雕刻师傅正展示着华州皮影独一无二的刀法。十几把刻刀、二十多把铳子，他们熟练地操作着刻刀，无论各种直线、曲线、纹路、头发丝等，都是一刀下去一气呵成。
“雕刻时刀扎下去不动，用手转动皮子，这样刻出的皮影刀口圆润、线条流畅齐整，这个叫做‘推皮走刀’。”薛宏权说，华州皮影的雕刻手法极具特色，共有刮、磨、洗、刻、染、缀等24道工序，一件成品需要刻三四千刀才能做成。
在影子坊，人们在参观、购买皮影的同时，也可以欣赏皮影表演。这是薛宏权在上海戏剧学院授课时受到的启发，他发现要想把华州皮影传播得更广泛，得颠覆传统的演出方式。
“传统的故事，古老的服饰，缓慢的唱腔，这些都是皮影戏演出市场萎缩的原因。”薛宏权一直致力于将皮影向年轻人的审美观靠拢。在他的带领下，影子坊团队给古老的皮影戏注入了新鲜的血液，吸引了许多年轻观众，也吸引了更多年轻人加入到皮影行当中来。
骞玉婷，“芭蕾喜儿”的签手之一，是一位“90后”姑娘，老家在本地柳枝镇，七八年前她曾在广东做过公司文秘，如今回华州从事皮影雕刻和表演。“经典需要我们年轻人来传承。”骞玉婷和影子坊的表演者们将演出搬上央视、东方卫视的舞台，受到节目评委和嘉宾们交口称赞。
“非遗要传承，必须与时俱进，必须推向市场。”薛宏权说，“让更多的人认可接受喜欢，你才能传承，否则的话，好多的东西，不被大众所认可，或者说和人们的生活脱节，在传承的过程中就很困难。”
“虽然说我们有很多新尝试，但我们从未丢弃皮影最根本的东西，没有丧失皮影本身的味道。”薛宏权的热爱和坚守，最终换来了皮影的新生。保护、传承、创新，已经在这片土地上生长了两千多年的华州皮影依然充满活力。
采访感言
非遗的保护与传承，归根结底要落实到传承人和青年人身上。要传承，必先生存，这就需要找到非遗与市场的接口。传承与创新同样重要，想要非遗多彩绽放，创新活力不可或缺。（王宇）
原标题：当皮影跳起芭蕾
